Artistes

Résidence de recherche et création

Design
Du 14 au 25 octobre 2024

Jonas Hejduk explore l’intégration d’éléments fictifs dans les espaces domestiques. Basé à Rotterdam, il y a développé une pratique du design qui tend à dé-hiérarchiser culture populaire et intellectuelle, forgeant une esthétique nourrie d'humour et de réflexion, où le banal et l'extraordinaire sont d’importance égale. Lors de sa résidence à la Villa Rohannec’h, il poursuivra son projet “crash.jpeg” en se concentrant sur la faisabilité d’une fiction à l’échelle de la ville. Pour ce faire, il planifie un (faux) crash de météorite dans le parc de la villa, dont les propriétés étranges semblent altérer la matière environnante…

La Fabrique du silence

Création sonore
du 7 au 11 octobre 2024

La fabrique du silence est une exploration sonore et scénique de la place du silence dans nos vies. Il est réalisé par 5 artistes femmes ayant un lien avec le sonore (radio, théâtre, musique) qui ont souhaité poser leurs valises à la Villa Rohannec'h pour explorer cette question et inviter des participant.e.s à livrer leurs récits. Comment ça se fabrique un silence ? Est-ce qu'on peut connaître une personne par ses silences ? Une ville, par ses silences ? Est-ce que le silence de l'Histoire est le même que le silence des familles ? Quelle est la frontière entre un silence bienveillant, nécessaire, et celui qui prête à rire ? Entre celui qui remplit et celui qui vide ?  Celui à venir et celui qu'on ne peut pas oublier ? Qu'en est-il du silence en amour, en amitié, du silence qui sauve, et de celui qui tait ? Que peut-on faire de nos silences une fois qu'on les a traversés ? Existe-t 'il un organe pour digérer les silences ? Et d'ailleurs est-ce que ça existe vraiment un silence ? À travers ce projet qui donnera lieu à une présentation publique, les 5 artistes convoquent l’écoute sous toutes ses formes :  musicales, radiophoniques, théâtrales, afin de proposer aux spectateurices/auditeurices une traversée hybride autour des silences qui ponctuent nos vies.
Un projet de Judith Bordas - autrice et réalisatrice sonore 
Avec : Annabelle Brouard - réalisatrice sonore 
Clémence Bucher - Comédienne et réalisatrice sonore
Aëla Gourvennec - Musicienne, chanteuse, compositrice
Myriam Prevost - Dramaturge, comédienne et réalisatrice sonore

Résidence de recherche et création

Photographie

Marynn Gallerne est accueillie durant ce début d'automne 2024. Son travail est principalement axé autour de la rencontre et interroge le rôle social de la photographie. Elle s’intéresse ainsi à la photographie ancienne comme matériau d’écriture d’une histoire collective. 
Sa résidence s’inscrit dans la poursuite des recherches de l’artiste sur le regard du photographe et la rencontre par l’acte photographique. Pour ce faire, le projet artistique se construit dans une relation dynamique entre un corpus d’images patrimoniales (fonds photographiques d'archives publiques), des images privées fournies par le public sensibilisé à la démarche et au projet de l’artiste et par les photographies de l’artiste elle-même. Des temps de rencontres seront ponctuellement organisés afin de transmettre la démarche et tout en invitant les gens à participer directement au processus créatif.

--Venez rencontrer Marynn Gallerne pendant les Journées du Patrimoine 2024, les 21 et 22 septembre 

Traversée III

Musique acousmatique

Andrea Sarto, compositeur, professeur de création et de musique assistée par ordinateur au conservatoire intercommunal de Marne et Gondoire. 
Durant cette nouvelle résidence, Andrea Sarto expérimentera les sonorités propres à la Villa Rohannec’h. L’artiste utilisera les sons in situ, dans la villa et dans le parc, plaçant la Villa Rohannec’h comme élément central de l’œuvre. Le Domaine départemental en tant que lieu de transmission et de partage de l’art et de la culture, est attentif à l’accompagnement des publics. L’équipe de la villa a donc convié l’artiste à concevoir les modalités d’une rencontre qui permette aux publics de mieux comprendre son processus de travail. Andrea Sarto imaginera donc les manières de nous amener sur les chemins de la création afin de traverser avec lui un moment musical singulier. Ouverture, partage et transmission seront donc au cœur de la présentation de son travail qui aura lieu le 25 octobre 2024.

Là où va le fleuve 

Théâtre Photographie Arts plastiques dans l'espace public
"Une équipe artistique pluridisciplinaire à la quête des futurs sensibles sur le port du Légué"
Diane Giorgis, autrice metteuse en scène et comédienne, Gerty Dambury, autrice metteuse en scène, Ali Khelil, auteur metteur en scène et comédien, Jeanne Paturel, photographe, Emmanuelle Pays, photographe, Emma Pécastaings, plasticienne, Mia Maingourd graphiste.
Ce projet est mené par la Cie L'Artère, d'après une commande du Syndicat Mixte du Grand Légué  - SMGL (Région Bretagne, Département des Côtes d'Armor, Saint-Brieuc Armor Agglomération) et accompagné par la villa Rohannec'h (Domaine départemental des Côtes d'Armor).

L'ouvrage "là où va le fleuve" est disponible à la vente. Il réunit toutes les œuvres réalisées au cours du projet. Il est une invitation à se balader sur le port du Légué. Contact : cielartere@protonmail.com ou 06 95 11 75 20

Traversées

Musique
avec Solène Normant, accordéoniste et Andrea Sarto, compositeur.
Ce projet de résidence est né de la collaboration entre Andrea Sarto, compositeur italien, et Solène Normant, accordéoniste française. Cette résidence vise à la création et à l’interprétation d’une ou plusieurs œuvre(s) musicale(s) composée(s) pour les espaces de la Villa Rohannec’h, et centrée(s) sur la relation entre la riche palette sonore de l’accordéon et les lieux de la résidence.

Résidence de recherche et création

Cinéma d'animation expérimental
avec Paul Wenninger, réalisateur.

J'embarque ou le gant de plumes

Résidence d'écriture
Avec Karin Serres autrice
Fruit d’un partenariat entre le Domaine départemental et le festival De Beaux Lendemains, Festival Art Enfance Jeunesse, qui en a initié l’idée, le projet consistait à offrir à l’autrice un cadre propice à la création. Cette dernière s’est appropriée les lieux et son imaginaire a donné naissance à un nouveau récit. Autrice associée du Festival De Beaux Lendemains 2023, Karin Serres a écrit J’embarque ! ou Le gant de plumes, un texte qui parle de migrations : migration des oiseaux qui font escale dans la réserve de la baie, migration des pêcheurs qui partaient en Islande ou à Terre Neuve, migration des humains qui cherchent refuges… L’artiste, qui a travaillé durant une semaine (du 9 au 14 octobre 2023) à la villa Rohannec’h, s’est imprégnée des lieux et des histoires humaines qui l’ont parcouru pour écrire son texte.

Artiste associé  Paul Wenninger

Accueilli en résidence en 2019, le réalisateur Paul Wenninger devient artiste associé et propose différents rendez-vous autour du cinéma et de la création, tout en poursuivant son travail personnel dans son atelier basé à la villa. Son film « O », entièrement réalisé dans les murs de la villa est dans la sélection officielle de plusieurs festivals, dont le festival international du film d’animation d’Annecy 2021.
Les réalisations de Paul Wenninger à la villa Rohannec'h :

• Installation Light Villa, 2019 et Light Villa 2, 2020 :

Conçue comme une membrane transportant les événements de l'intérieur vers l'extérieur et de l'extérieur vers l'intérieur, l'installation lumineuse se déploie, avec discrétion, sur toutes les fenêtres de la Villa Rohannec'h, en deux teintes chaudes, aux atmosphères bien distinctes [...] L'espace lumineux créé autour du bâtiment par l’installation est destiné à inviter les visiteurs à explorer et à conquérir le territoire autour de la villa et, si la crise sanitaire le permet, la villa elle-même. La Villa Rohannec'h, qui offre aux artistes un lieu de production, de recherche et de débat, représente ainsi un dispositif destiné à refléter la pratique individuelle et l'action collective dans l'installation lumineuse. 
Paul Wenninger, 2019

•  O  un film d’animation, 5 min (2020) - entièrement tourné à la villa Rohannec’h O met en scène le réalisateur, qui est aussi danseur et chorégraphe, dans une pièce de la villa. Défilent alors derrière les fenêtres des images (time-lapse), tantôt des paysages, des lumières, la mer, des arbres... Le cinéaste s'abstient de tout mouvement superflu laissant place à un état individuel et social décrit par le philosophe français Paul Virilio comme « l'inertie polaire ». Image par image, Paul Wenninger circule immobile, dans un salon initialement complètement vide, le dos perpétuellement tourné aux murs et aux fenêtres : Un temps orageux semble s'écouler tandis que la relation entre l'extérieur et l'intérieur s'en trouve bousculé, même si les vues "extérieures" accordées à l'observateur sont en grande partie constituées de projections...

  

Les invités de Paul Wenninger

Ghost Party
Avec Latifa Laâbissi et Manon de Boer
Latifa Laâbissi est chorégraphe et danseuse. Mêlant les genres, redéfinissant les formats, ses créations font entrer sur scène un hors-champ multiple où se découpent des figures et des voix. La mise en jeu de la voix et du visage devient indissociable de l’acte dansé. Depuis 2011, Latifa Laâbissi assure la direction artistique d’Extension Sauvage, un programme artistique et pédagogique en milieu rural (Bretagne).
Manon de Boer est diplômée de l’Académie des beaux-arts de Rotterdam et de la Rijksakademie des beaux-arts d’Amsterdam. Partant de la narration de soi et de l’interprétation musicale à la fois comme méthode et comme sujet, elle explore la relation entre le langage, le temps et la vérité.

Der Wurf
Avec Daniel Zimmermann
De nationalité suisse, Daniel Zimmermann est artiste plasticien, dramaturge et réalisateur. Formé initialement à la sculpture sur bois, il réalise aujourd’hui des films, installations et performances. Dans son travail il répond à des situations et à l’environnement en questionnant le sens et la durabilité des actions humaines. Aujourd’hui, son travail est présenté à la fois dans des musées et des festivals de film. Il est le cofondateur avec la chorégraphe Amanda Piña de nadaproductions une plateforme de projets
transdisciplinaires.
 

Autres résidences

Sérigraphie

Anaïck Moriceau
Sérigraphe d'art et éditrice, Anaïck Moriceau est aussi professeure à l'école des beaux-arts de Saint-Brieuc. Formée à l'école des beaux-arts de Rennes, l'artiste est native de Saint-Brieuc. En 2005, elle s’installe à Bruxelles et rentre à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, où elle se spécialise en sérigraphie. Au sein de son atelier, elle édite des créations d'artistes français et étrangers aux côtés de ses propres travaux. Des couleurs franches, des lignes nettes, des motifs forts constituent les caractères principaux des travaux qu'elle imprime.

Chimère Song

Résidence de création cinéma
Avec Julie Vacher
"Feuille flasque, reptile phosphorisé, d'où viens-tu ? ». Le film « Chimère Song » met en scène le phénomène des marées vertes, pullulation d'algues vertes sur les côtes bretonnes, à travers le regard d'un oiseau. Via des images tournées au drone et des photogrammétries, l'oiseau et la chimère verte entrent en dialogue. De mai à juillet 2021, Julie Vacher a finalisé l’écriture du synopsis du film et démarré son tournage sur le littoral costarmoricain, au-dessus des estrans et des prés salés de la baie de la Fresnaye. Le film au travers d’une écriture poétique qui s’appuie sur le réel, propose un récit d’un nouveau genre, qui hybride le naturalisme et la synthèse, à la croisée du documentaire et du spéculatif, invitant à poser un autre regard sur le paysage et à considérer le vivant.
Edition "Chimère Song" en ligne https://julievacher.com/L-oiseau-me-canique-et-l-ulva-un-conte-interespe-ce
Texte de Julie Crenn - Conception graphique Céline Chip 

Méta Locaux II 

Ecriture, arts plastiques, théâtre, danse - résidence collective
Diane Giorgis et Aurélie Le Maître 
Equipe de création Collectif Topos : Etienne Sibéril (metteur en scène – co-auteur) ; Aurélie Le Maître (plasticienne / co-autrice) – Diane Giorgis ( autrice comédienne / co-autrice) Ali Khélil (comédien) Jean-Christophe Maas (danseur), Jérémie Moreau

Chiens, humains et autres partenaires / Astérismes x Anaïs Touchot 

Arts visuels - résidence collective
Avec Anaïs Touchot et Julie Béasse, Reda Boussella, Elise Carron, Francesco Finizio, Charlotte Khouri, Vincent Malassis, Anouchka Oler et Pauline Uguen.
La villa Rohannec'h a proposé un cadre de travail et un espace de recherches sur le littoral de Saint-Brieuc, à partir du site de Rohannec’h, à 9 artistes sur deux semaines de résidence. En 2021 l’artiste Anaïs Touchot a été invitée par l’association Astérismes pour faire un commissariat d’exposition. Chiens, humains et autres partenaires, réunit neuf artistes proches de son univers artistique. Si son thème de prédilection est le chien, « l’animal » devient ici le moyen de communication comportementale essentielle en cette période de COVID. Véritable espace de recherche ce projet à la Villa Rohannec’h permet aux artistes invités d’expérimenter et d’échanger autour de leurs pratiques artistiques singulières mais complémentaires.
Après leur résidence à la Villa Rohannec’h,, les œuvres sont présentées à l’Ecole des Beaux-arts de Saint-Brieuc / Galerie Raymond Hains.
Ce projet est co-produit par Astérismes, Passerelle Centre d’art contemporain, Brest et la Villa Rohannec’h – Conseil Départemental des Côtes-d’Armor. Avec  le soutien de Suravenir, Ars Ultima et Documents d’Artistes Bretagne.
Lien vers le site des résidences villa Rohannec'h DDAB
 

Puissance ou impuissances critiques 

Résidence en sciences-humaines 
Poursuite de la recherche-action en anthropologie avec Nayeli Palomo (anthropologue-muséologue) et Noël Barbe (anthropologue), ayant débuté en 2019. 
Les chercheurs ont été invités par le musée de Saint-Brieuc à poursuivre leurs travaux donnant lieu à une exposition temporaire : Vivre avec la Grève du Joint Français. 

Lego, Ergo Twitto

Résidence Education Artistique et Culturelle et de recherche en milieu scolaire
avec Eric Le Vergé alias Yuri Cardinal plasticien en résidence au Lycée Félix Le Dantec (Lannion) de janvier à juin 2021.
Enseignant : Marie-Line Nicol, professeur d'arts plastiques.
Blog de la résidence

O

Cinéma d'animation expérimental
Avec Paul Wenninger, réalisateur

Ce que peut le patrimoine 

Résidence en sciences-humaines
avec Nayeli Palomo  (anthropologue-muséologue) et  Noël Barbe (anthropologue, chercheur à l’Institut interdisciplinaire d’anthropologie du contemporain - CNRS) s'étalant sur une durée de 8 mois de novembre 2019 à juin 2020. Pour alimenter la réflexion sur des thématiques communes territoriales patrimoniales, la Villa Rohannec'h et le musée d'art et d'histoire (Ville de Saint-Brieuc) se sont associés et ont invité les deux anthropologues qui ont porté leur attention sur 3 expériences historiques dont le lieu est / a été la ville de Saint-Brieuc : 
- les cabanons du Valais, la question de leur devenir et la façon dont se constituent les argumentaires pour les qualifier de patrimoniaux.
- la grève du joint français de 1972, et ses formes de présences contemporaines
- la villa Rohannec'h, et le processus en cours de patrimonialisation

Méta Locaux I

Arts plastiques, écriture théâtrale, danse
Avec Diane Giorgis, Aurélie Le Maître / équipe de création : Etienne Sibéril (metteur en scène – co-auteur) ; Aurélie Le Maître (plasticienne / co-autrice) – Diane Giorgis ( autrice comédienne / co-autrice) Ali Khélil (comédien) Jean-Christophe Maas (danseur). 
Image d’enfance de la grande ville, préfecture du département, lieu de shopping ou lieu de vie... la ville de Saint-Brieuc a plusieurs « cœurs de ville et cœurs de vie » pour les artistes du collectif TOPOS. Un projet qui s’ inscrit comme la suite logique d’un premier projet réalisé en été 2018 en Centre-Bretagne (Rostrenen), d’où sont originaires deux des trois artistes porteurs du projet.

Résidence tremplin

Angélique Robert (facilitation), de mars à septembre 2020. Répondre aux sollicitations citoyennes
individuelles d’implication dans le projet de la villa Rohannec'h comme cas pratique.

O

Cinéma d'animation expérimental
Paul Wenninger, réalisateur

Une villa à soi

Résidence nomade et collective dans le cadre de la saison France-Roumanie
Avec : Adriana Chiruță (RO), Clara Denidet (FR), Aurélie Ferruel and Florentine Guédon (FR), Adina Mocanu (RO), Johanna Rocard (FR), Casandra Vidrighin (RO). 
Commissaires : Isabelle Henrion (FR) / Anca Verona Mihuleţ (RO) et Iris Ordean (RO). 
Avec la participation de Luc Avargues (FR) et Claudiu Ciprian Popa (RO).
Cette aventure réunissant trois artistes roumaines et quatre françaises pendant cinq semaines à la villa Rohannec'h a été ponctuée de rencontres publiques (conférences et ateliers). Le projet de résidence artistique collective Une villa à soi a eu la particularité de se dérouler en deux actes sur deux territoires européens : à la villa Rohannec'h (21 mars au 29 avril) puis à Cetate Arts Danube (Fondation Joana Grevers) dans la ville de Cetate en Roumanie (30 avril au 29 mai 2019). Les similitudes frappantes entre les deux lieux d'accueil (deux villas à l'histoire et à l'architecture proches), mais aussi les grandes différences historiques, sociales et culturelles des deux territoires, sont à l'origine de ce compagnonnage culturel.

villa valais

Résidence d'artistes sur le territoire

En collaboration avec DDA Bretagne et l’association des Amis et Usagers de la Plage du Valais, Saint-Brieuc. 
Lauréat d'un appel à projets de l'Etat et de la Région Bretagne, ce dispositif de résidences consiste à accueillir des artistes sur le territoire sur un temps long : 4 artistes résidant en Bretagne sont accueillis pendant 3 mois. 
Stephan Tulepo (plasticien)
Les expérimentations de Stéfan Tulépo sont directement liées à la manière d'habiter et de créer un chez-soi, dans un environnement balnéaire, ici à Rohannec'h. Sculpteur, glaneur de matériaux, il intervient d'abord directement dans l'espace qu'il occupe, qu'il traverse, de la villa à la plage du Valais. Interrogeant le banal et l’exception, l’obsolescence, la conservation d’un patrimoine, le jeu… il produit une série de sculptures-objets pour jardin, photographies, films, inspirés à la fois de la logique d'auto-construction du quartier du Valais et des décors fantômes de la villa. Page sur le site de la résidence DDAB
" Le Sable du château, Constructions de terrain(s)", texte de Anne-Lou Vicente, critique d'art.

DDAB - Stéfan Tulepo - Le sable du château from Réseau documents d'artistes on Vimeo.

Valentin Ferré (création sonore et arts plastiques) réalise une balade sonore entre la villa et la plage du Valais. L'artiste compose une bande son spécifique pour cet itinéraire. A l'aide d'une sono portable sur batterie les participants seront les porteurs de ce sound system mouvant, pour un temps de rêverie autour du Légué... Page sur le site de la résidence DDAB
"Réalité musicalement augmentée", texte de Anne-Lou Vicente, critique d'art.
 

Les M Studio Anaïs Morel et Céline Merhand (designers). De la villa Rohannec'h au cabanon du Valais, de 1000 m2 à 20 m2, la résidence offre ici aux jeunes designers des espaces à habiter contrastés et atypiques, tous deux marqués par l''environnement littoral et l'histoire sociale des lieux... pour expérimenter de nouvelles créations.  Page sur le site de la résidence DDAB
"Debout sur le béton, le regard porte plus loin" de Lilian Frogé, docteur en Histoire de l'art contemporain.

Atelier de paysage mobile

Résidence tremplin 
Avec le collectif Coccolithes, Florian Crepin Tristan Petat
résidence collective architecture du paysage
Dans le cadre de la résidence, le collectif d'architectes paysagers conçoit un atelier de paysage mobile et réalise la fabrication d'une maquette à l'échelle 1/1. Le projet consiste à proposer et concrétiser un support de travail qui puisse se déployer sur le territoire et permette aux paysagistes de s'immerger sur un lieu tout en matérialisant la réflexion en cours. Il a également l'avantage de proposer un espace de rencontre entre des habitants et un site en réflexion. 

COCCOLITHES _ Arrivée résidence Rohannec'h from Coccolithes on Vimeo.

Si j'étais démolisseur

Installation-performance de Anaïs Touchot, accueillie en résidence, en collaboration avec BASE, un projet mené par Documents d'Artistes Bretagne et l'Ecole européenne supérieure d'art de Bretagne. L'artiste construit une cabane, chaque jour elle détruit cette cabane à la masse et la reconstruit à partir des éléments restants. Pour la villa Rohannec’h, l'élément référent serait un habitat de la plage du Valais à Saint-Brieuc.

La villa, théâtre d'images

La villa, théâtre d'images, présente des extraits photographiques de travaux d'artistes invités en résidence depuis 2010 et d'une commande photographique réalisée en 2014, avant travaux.
Accueil en résidence de deux photographes invités Sébastien Pageot et Franck Loriou.

Papiers peints

Les images de  Sébastien Pageot  traitent de la représentation d'espaces et d'architectures, principalement par l'utilisation du médium photographique. Durant sa résidence, Sébastien Pageot produit la série Papiers peints, mêlant réalité et fiction.